Conoce 30 álbumes clásicos de artistas como Beyoncé, Tyler, The Creator, Solange, Kendrick Lamar, JAY-Z, SZA, Travis Scott o Future. Del año 2015 hasta la actualidad.
Discos Clásicos de R&B y Hip Hop Actual
Esta es la lista de los álbum más importantes dentro de la escena del R&B que se han producido en los últimos 9 años según una importante recopilación de expertos.
Aquí tienes una playlist con todos los discos añadidos con un total de 441 canciones, si quieres optar a reproducir la lista completa debes agregarla a tu Spotify, de lo contrario solamente podrás ver las primeras 100.
1. Anderson.Paak – Malibu (2016)
Después de años de perfeccionar su arte en la escena underground de Los Ángeles, Anderson.Paak finalmente logró un gran avance con su segundo álbum de estudio, Malibu. Un verdadero híbrido, Anderson combina piezas de funk, R&B, dance y rap en un rompecabezas cohesivo.
Lanzado de forma independiente, el álbum obtuvo una nominación al Grammy y sirvió como trampolín para que AP se convirtiera en uno de los artistas más multifacéticos de la música.
2. Beyoncé – Lemonade (2016)
Beyoncé llevó la idea del exitoso álbum a nuevas alturas con su sorpresa homónima en 2013, pero menos de tres años después, de alguna manera logró superarse a sí misma en su sexto álbum, Lemonade. Un ajuste de cuentas con la infidelidad, el álbum es un tour de force visual y sonoro que efectivamente levantó el velo impenetrable de la estrella a través de una impresionante exhibición de vulnerabilidad y catarsis. Desde su combinación de géneros hasta la incorporación de señales visuales y de moda a su marketing, Lemonade se ha convertido en un modelo multidisciplinario por derecho propio.
3. Bryson Tiller – T R A P S O U L (2015)
Un producto del post – Drake R&B de la década de 2010, TRAPSOUL de Bryson Tiller representó un paso evolutivo en la fusión del hip-hop y el R&B. Estilísticamente, cubre el espectro entre rapear y cantar, a veces en el mismo verso. Combinando composiciones antiguas con producción futurista, TRAPSOUL ofrece canciones de amor identificables que tocan la fibra sensible de una generación enamorada de la toxicidad. Si bien innumerables estrellas del pop y recién llegados al R&B adoptarían el modelo de Bryson, TRAPSOUL sigue siendo el estándar.
4. Cleo Sol – Mother (2021)
Convertirse en madre altera permanentemente el mundo de la mujer, y cuando Cleo Sol llegó a esa encrucijada en su propia vida, creó un monumento. Su segundo álbum, acertadamente titulado, Madre, es un hermoso y emotivo proyecto que reflexiona sobre su transformación personal y su complicada relación con su propia madre. Hay una profundidad en las canciones, muchas de ellas grabadas con su hijo recién nacido en brazos, que todavía se siente como un regalo poco común.
5. Daniel Caesar – Freudian (2017)
Daniel César fue contra la corriente ya que la trampa del alma se estaba convirtiendo en la norma. El baladista de Toronto fusiona su sensibilidad gospel, soul, pop e indie en Freudian, una obra maestra de 10 pistas que es inconfundiblemente R&B. Lanzado en el sello de la cantante, Golden Child Recordings, el álbum incluye éxitos como “Get You”, así como “ Best Part ”, ganador del Grammy con HER, que ha obtenido más de mil millones de reproducciones en Spotify hasta la fecha. Freudian es un testimonio del atractivo perdurable del R&B y de la capacidad del género para hacer referencia al pasado, presente y futuro en su forma más pura.
6. Freddie Gibbs and Madlib – Bandana (2019)
Freddie Gibbs y Madlib lanzaron su primer álbum colaborativo, Piñata, en 2014 durante una época de transición en la música. Cuando lanzaron el seguimiento de 2019, Bandana, el streaming se había convertido en el principal medio del mundo para el descubrimiento de música y las melodías prácticamente habían reemplazado al rap tradicional. A pesar de esto, Bandana estableció al dúo como líderes de un sonido más vintage centrado en el lirismo y los ritmos lo-fi, un movimiento contracultural que todavía avanza poco a poco hacia la corriente principal en la actualidad.
7. Frank Ocean – Blonde (2016)
Frank Ocean, un favorito de la crítica desde su exitoso mixtape de 2011, Nostalgia, ULTRA, entró en una clase propia con su segundo álbum, Blonde. Más escaso y atmosférico que los lanzamientos anteriores, Blonde se apoya en sus cualidades más entrañables y enigmáticas. Las emociones son altas, pero las narrativas claramente contenidas son pocas, lo cual es apropiado para un álbum que hace de la deconstrucción (sónica o de otro tipo) su principio rector.
8. Future – DS2 (2015)
En el momento del lanzamiento de DS2, Future había salido de una tirada de cinco meses y tres mixtapes que incluían Monster, Beast Mode y 56 Nights. Aún así, quedaban dudas sobre si podría evocar la misma magia en un álbum adecuado. DS2 rápidamente silenció a los escépticos cuando el rapero de Atlanta elevó su característica melancólica a nuevos niveles. Un álbum refinado y enfocado, DS2 consolidó una carrera icónica del artista y forjó una nueva forma de música trap (y popular).
9. H.E.R. – H.E.R. (2017)
La década de 2010 estuvo plagada de artistas que incorporaron el misterio en su marketing, pero HER lo convirtió en un elemento central de su identidad musical. Su álbum recopilatorio homónimo, que combinaba sus dos primeros EP junto con un puñado de canciones nuevas, utilizó el enfoque sin rostro y sin nombre (especialmente raro en las mujeres) como una forma de resaltar experiencias universales con el amor y el desamor. Más que eso, su anonimato permitió que su sorprendente voz y su musicalidad ocuparan un lugar central, sentando las bases de la estrella en la que se ha convertido.
10. The Internet – Ego Death (2015)
The Internet, que alguna vez fue el secreto mejor guardado de la multitud, salió de la sombra de Odd Future y amplió su alcance con Ego Death, demostrando que el grupo ya no podía limitarse al sello alternativo de R&B que llevaban al comienzo de su carrera. El éxito de streaming “ Girl ”, producido por Kaytranada, fue fundamental para crear el camino de la banda hacia oyentes de R&B más informales. El álbum sirve como una fiesta de presentación para la líder Syd, que revela su talento como compositora formidable, y su compañero de banda Steve Lacy, quien florecería como solista.
11. Jay-Z – 4:44 (2017)
Jay-Z construyó su carrera rapeando sobre su espíritu de estafador. Pero la capacidad de Hov para transmitir un mensaje que resuena en millones de personas que no comparten sus antecedentes ayudó a convertirlo en uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos. 4:44 es en parte confesional y en parte manual de negocios. Aborda las transgresiones que llevaron a un controvertido viaje en ascensor con su esposa Beyoncé y su hermana Solange, y aporta elementos de reflexión a lo largo del álbum. 4:44 también muestra a Jay-Z en su mejor momento, silenciando cualquier duda de que aún pueda ofrecer un trabajo convincente 20 años después de su debut clásico.
12. Jazmine Sullivan – Heaux Tales (2021)
Cuando se lanzó Heaux Tales de Jazmine Sullivan, habían pasado casi 13 años desde su exitoso sencillo, ” Need U Bad “. Pero incluso para los fans de toda la vida, este álbum se sintió como la llegada de uno de los vocalistas más impresionantes del R&B moderno. Conceptualmente, es una exploración (y recuperación) de la feminidad, la sexualidad y el romance; Sónicamente es una impresionante exhibición de rango y tono que solo confirmó aún más su destreza. El esfuerzo le valió sus primeros y merecidos premios Grammy: Mejor Álbum de R&B y Mejor Interpretación de R&B.
13. Kendrick Lamar – To Pimp A Butterfly (2015)
Podría decirse que el rap tiene más impacto como música de protesta, pero el género se había convertido casi exclusivamente en música de fiesta, al menos en la corriente principal, en 2015. Kendrick Lamar ofreció comentarios sociales poco comunes meses después de los asesinatos policiales de Eric Garner, Tamir Rice y Michael Brown. El fondo de jazz de To Pimp A Butterfly es un fuerte contraste con el sonido trap que se había vuelto omnipresente, dando origen a “ Alright ”, producida por Pharrell Williams, una de las canciones de protesta más importantes del siglo XXI, y que impulsa la idea de El papel del rap como la “CNN del gueto”.
14. Kendrick Lamar – DAMN (2017)
Seguir sus dos álbumes anteriores nunca fue una tarea fácil para Kendrick Lamar, pero sí en DAMN., el rapero demostró que podía ofrecer éxitos cruzados sin comprometer ni una gota de su espíritu innovador. El álbum ha vendido más de 3 millones de álbumes equivalentes hasta la fecha, ganó múltiples premios Grammy y obtuvo un premio Pulitzer, lo que convirtió a K.Dot en el primer músico no clásico o de jazz en ganar este honor. Con MALDITA., Lamar se unió a una breve lista de músicos que han lanzado tres álbumes clásicos seguidos y se consolidó como el artista más aclamado por la crítica de su generación.
15. Lil Uzi Vert – Lil Uzi Vert vs. The World (2016)
Lil Uzi Vert vs. the World es una cristalización del momento exacto en que Lil Uzi Vert explotó hacia el estrellato. Todas las cualidades que continuaría deformando, expandiendo y transformando a lo largo de su carrera toman forma en este mixtape: su melodicismo irresistible, cadencias agudas pero desafiantes y una vena experimental que lleva los límites del rap a algunos de sus aspectos más extravagantes. límites. En los años transcurridos desde su lanzamiento en 2016, las semillas sonoras de Lil Uzi Vert vs. the World se han esparcido por el hip-hop, el pop y más.
16. Migos – Culture (2017)
En el apogeo de sus poderes, Migos era considerado, mitad en broma y mitad en serio, mejor que Los Beatles, con rimas de triplete características que restablecían efectivamente el sonido del rap popular. Luego llegó el segundo álbum del trío, Culture, y rápidamente consolidó su lugar en el espíritu de la época. Aprovechando la ola masiva y viral de ” Bad and Boujee “, que le valió a Migos (y Lil Uzi Vert) su primer y único número uno, Culture enfatiza todas las cosas que los hicieron imposibles de resistir: improvisaciones divertidas, cadencias inventivas, melodías y selección inteligente de ritmos.
17. Nipsey Hussle – Victory Lap (2018)
Muchos raperos tienden a alcanzar su punto máximo temprano, pero Nipsey Hussle entró en su mejor momento creativo 10 años después de su gran lanzamiento. La visión del nativo de Los Ángeles siempre fue clara: como emprendedor hecho a sí mismo, Neighborhood Nip predicó sobre el empoderamiento económico. Nip perfeccionó su fórmula en Victory Lap, y sus letras tenían la capacidad de resonar tanto en los discípulos callejeros como en la gente común. El proyecto le dio a Nipsey la aclamación y el alcance comercial que merecía durante mucho tiempo y, como ha sido históricamente el caso, el álbum ganó aún más importancia tras su prematura muerte.
18. Playboi Carti – Die Lit (2018)
El atractivo de Playboi Carti radica, en parte, en su capacidad de hacer mucho con poco, y utilizó su álbum debut, Die Lit, para duplicar su estilo. Los ritmos son cautivadores y el flujo melódico de Carti, puntuado por la repetición y las improvisaciones, deja mucho espacio para apreciar no solo la producción, sino también el resbaladizo minimalismo de su flujo. Es una fórmula que ha sido elogiada y criticada por ser simplista, pero el rapero de Atlanta es redimido por los muchos imitadores que repetidamente no logran recrear su singular magia.
19. Rihanna – Anti (2016)
La capacidad de Rihanna para producir un éxito estaba bien establecida antes del lanzamiento de Anti. De hecho, durante la década previa a su lanzamiento, Rihanna encabezó constantemente las listas. Pero este álbum abrió un nuevo capítulo en su arte, revelando a la estrella del pop bajo una nueva luz. Anti culls se inspira en una amplia gama de géneros, incluidos el psicodélico y el pop-rock, pero es el sentimiento conmovedor de todo lo que lo distingue. Y los fanáticos continúan manteniendo este clásico en gran rotación, como lo demuestran tres canciones (“ Work ”, “ Love On The Brain ” y “ Needed Me ”) que han superado los mil millones de reproducciones.
20. Roddy Ricch – Please Excuse Me for Being Antisocial (2019)
Después de lanzar una trilogía de mixtapes aclamados, la rutina de Roddy Ricch culminó en su exitoso álbum debut, Please Excuse Me for Being Antisocial. En una era de fandom del rap cada vez más fragmentado, el proyecto representa un punto de inflexión, ya que su sencillo “ The Box ”, que encabezó las listas de éxitos, posiblemente ejemplifique la última canción de rap omnipresente. Roddy atraviesa una variedad de estados de ánimo mientras contextualiza por qué ser un producto de su entorno lo ha vuelto tan rígido hoy.
21. Saba – CARE FOR ME (2018)
Tras el asesinato de su prima, el rapero de Chicago Saba examinó su dolor y respondió con CARE FOR ME. En el álbum, el segundo, Saba permite que sus emociones agudicen su arte, capturando hábilmente las profundidades de su dolor y soledad mientras expresa el amor que siente por su familiar caído. A pesar del peso de su concepto, Saba emerge triunfante, no sólo como rapero sino también como persona.
22. Solange – A Seat at the Table (2016)
Si bien Solange ofreció un vistazo a su potencial en lanzamientos anteriores, A Seat at the Table es donde la cantante encontró su identidad y anunció su llegada como una creativa de pleno derecho. Al revelar un punto de vista nuevo y maduro como letrista y un nuevo sonido, A Seat At The Table es genial, sustancial y sin reservas. Con Raphael Saadiq a cargo de la coproducción durante la mayor parte del proyecto y Master P narrando todo el proceso, el álbum encarna cualidades que se habían disociado del R&B en medio de molestas percepciones de que el género estaba muriendo. El álbum convirtió a Solange en una de las favoritas entre los creadores de tendencias y la posicionó como una de las pensadoras más avanzadas del R&B.
23. Summer Walker – Over It (2019)
Cuando el exitoso sencillo de Summer Walker, ” Girls Need Love “, surgió del éter en 2018, se sintió como si le hubiera regalado a una generación de mujeres el lenguaje para expresar sus deseos sexuales. Su álbum debut, Over It, amplió aún más ese léxico, con la cantautora reemplazando actitudes arcaicas y sentimientos de vergüenza (vergüenza por querer amor, vergüenza por querer sexo, vergüenza por ser demasiado ruidosa, vergüenza por ser imperfecto) con una sensación de orgullo. En una era hipercrítica, Over It se convirtió en una meditación necesaria sobre cómo aceptar los propios defectos.
24. SZA – Ctrl (2017)
Pocos álbumes han capturado las complejidades del amor y la lujuria modernos como el debut de SZA, Ctrl. Tras su lanzamiento en 2017, hubo un reconocimiento casi inmediato de que Ctrl era especial. La vulnerabilidad herida y la cruda franqueza de las letras de SZA hicieron que sus oyentes se sintieran vistos mientras ella dejaba al descubierto algunas de las verdades más duras sobre el romance en el mundo actual. Ella transformó brillantemente el desorden de su mundo interior en una obra maestra para que todos la vieran, y la música, junto con cada persona que la escuchó, mejoró un poco gracias a su valentía.
25. Travis Scott – ASTROWORLD (2018)
Inspirado en un parque temático ya desaparecido en su Houston natal, ASTROWORLD muestra la capacidad de Travis Scott para crear mundos ficticios en los que sus fans pueden habitar. Antes del lanzamiento de Astroworld, Travis hizo que los fanáticos esperaran dos años para que saliera el álbum, en un momento en que inundar el mercado se estaba convirtiendo en una táctica de supervivencia para la mayoría de los artistas. Cuando la anticipación alcanzó un punto álgido, cuidadosamente abrió el apetito de sus fanáticos con excelentes cameos en “ Love Galore ” de SZA y “ Portland ” de Drake. Luego, Travis cumplió y ascendió a una nueva estratosfera como una de las estrellas más importantes del hip-hop y el pop.
26. Tyler, The Creator – Flower Boy (2017)
Tyler, The Creator se reinventó como un artista en su cuarto álbum de estudio, Flower Boy. El rapero de Los Ángeles se quitó capas y reveló una sofisticación que se escondía detrás del valor impactante y el comportamiento provocativo mostrado en algunos de sus trabajos anteriores. Sobre una producción de ensueño, Tyler pinta un retrato de un ser humano complejo, mostrando su crecimiento personal y artístico. La evolución de Tyler también se vio recompensada con un salto comercial, ya que Flower Boy le dio al artista su primera certificación de platino. El sencillo más importante del álbum, “ See You Again ”, se ha vuelto viral dos veces en los años posteriores a su lanzamiento inicial y ahora ha superado los mil millones de reproducciones en Spotify.
27. Tyler, The Creator – IGOR (2019)
Tyler, The Creator históricamente se ha basado en un conjunto ilimitado de influencias musicales, pero con IGOR ofrece un álbum que desafía las clasificaciones de género. Hay algo de rap, pero el ADN hip-hop del álbum es menos evidente. Es conmovedor (Tyler canta durante la mayor parte del álbum), pero no es necesariamente R&B o pop. En cambio, el viaje de maduración personal y artística de T ocupa un lugar central mientras reflexiona sobre relaciones pasadas. Las especulaciones sobre el objeto del afecto de Tyler le han dado al álbum un aire mitológico. A pesar de estar en el centro izquierda, IGOR ganó un Grammy al Mejor Álbum de Rap e irónicamente empujó a Tyler hacia el centro de la conversación cultural del rap.
28. Tyler The Creator – Call Me If You Get Lost (2021)
Durante la mayor parte de la década de 2000 y principios de la de 2010, un mixtape de Gangsta Grillz representó un momento histórico para los artistas, tanto emergentes como establecidos. En 2021, Tyler, The Creator restauró la sensación con Call Me If You Get Lost, su propio mixtape de Gangsta Grillz, presentado por el propio DJ Drama. La aclamada cinta evoca la cruda crudeza de los aughts y la yuxtapone con algunos de los mejores y más confiados escritos del rapero. Al invocar el pasado, Tyler presentó al mundo una nueva era de su arte, más lúcido y más valiente que nunca.
29. XXXtentacion – 17 (2017)
17 de XXXtentacion convirtió al nativo de Florida en un gigante del streaming. X logró ganar tracción orgánica cuando la viralidad fabricada se estaba convirtiendo en estándar. Casi nunca promocionó su música. En cambio, la persistente controversia que lo siguió pareció alimentar su impulso. Partiendo en gran medida de influencias emo, 17 muestra la capacidad de X para moverse sin esfuerzo entre estilos, cantando sobre guitarras acústicas en un momento y rapeando sobre muestras vocales al siguiente. Tocando la salud mental y aprovechando la angustia, 17 demuestra las cualidades artísticas que hicieron de X un favorito de los fanáticos entre el público más joven, y cuatro de las 11 canciones del álbum han superado los mil millones de reproducciones hasta la fecha. Menos de un año después del lanzamiento de 17, el momento de X en el centro de atención sería trágicamente truncado, y su muerte ha dejado un vacío que aún no se ha llenado.
30. Beyoncé – RENACIMIENTO (2022)
La capacidad de Beyoncé para superarse a sí misma ya era incomparable, pero entonces llegó el RENACIMIENTO. El alcance total de su impacto no se puede conocer tan pronto, pero ya está claro que este álbum es verdaderamente especial. Es conceptual como su predecesor, pero más allá de eso, hay poco en su catálogo que pueda servir de referencia; Esta es Bey como nunca la habíamos escuchado antes. Sobre un paisaje sonoro del house de Chicago, el techno de Detroit, el dance, el baile de salón y sus numerosos derivados, ella canta, rapea y canta-rap, proclamando poderosamente que la música dance es música negra: entonces, ahora y siempre.