Ruta de aprendizaje de un artista técnico

El papel, el salario, el software y las habilidades de un artista técnico en la industria de los juegos.Los artistas técnicos son operadores creativos y técnicos híbridos que sirven de enlace entre los equipos de artistas y programadores. Requieren tanto habilidades visuales como conocimientos de programación para comprender ambas disciplinas y resolver problemas entre departamentos.

Un buen artista técnico mantendrá intacta la visión artística mientras trabaja dentro de los límites de los sistemas de software utilizados en la producción de un videojuego.

Trabajan en estrecha colaboración con el diseñador del juego, el artista principal y el programador principal, brindando asesoramiento sobre recursos técnicos, investigando nuevas técnicas, manteniendo herramientas y canalizaciones y preparando archivos digitales de obras de arte terminadas para que se ejecuten de manera eficiente sin degradación visual.

Rol y responsabilidades de un artista técnico

El papel del artista técnico es cerrar la brecha entre los problemas de los equipos creativos, de programación e ingenieros en el desarrollo del juego.

Deben poseer la misma cantidad de conocimiento sobre ambas disciplinas para garantizar que se satisfagan todas las necesidades. Debido a esto, tienden a ser polivalentes con experiencia trabajando en los ámbitos artístico y de programación.

La innovación en los juegos marca una delgada línea entre la excelencia creativa y la brillantez técnica, lo que hace que el papel del artista técnico sea clave para el éxito de un título.

Las responsabilidades del artista técnico pueden incluir:

  • Servir de enlace entre los jefes de los equipos de programación y diseño.
  • Investigar y desarrollar herramientas técnicas para un proyecto.
  • Configuración de flujos de trabajo de producción de arte
  • Apoyando a artistas e ingenieros en la canalización del arte 3D
  • Asistencia en el rendimiento y la validación de activos
  • Resolver problemas técnicos complejos durante el desarrollo
  • Decidir qué software y herramientas se requieren para la producción de juegos
  • Desarrollar y mantener recursos y canalizaciones junto con los programadores.
  • Portar el arte terminado al motor del juego
  • Asegurar que el arte final se ejecute a resolución visual completa
  • Trabajando dentro de los límites del motor del juego, seleccionando tamaños de archivos, conteos de polígonos y velocidades de carga
  • Cumplimiento de las normas descritas por los jefes de departamento
  • Desarrollar herramientas y software para ejecutar las necesidades del juego.
  • Preparación y diseño de sistemas de personajes como esqueletos, telas, emisores de efectos y colisión de muñecos de trapo.
  • Optimización de entornos y establecimiento de barreras físicas
  • Escribir software personalizado específico para las necesidades del juego que funcionará con lenguajes de secuencias de comandos estándar de la industria
  • Investigar y supervisar la implementación de técnicas de renderizado.
  • Desarrollo del rendimiento de la velocidad de fotogramas y la memoria
  • Resolución de errores materiales y problemas de colisión
  • Seguimiento del rendimiento del juego.
  • Mantenimiento de la documentación técnica.

Software y otras herramientas utilizadas

Los artistas técnicos deben comprender los fundamentos de CGI, modelado, animación, software de efectos especiales, así como un conocimiento sólido de plataformas como C ++ y Javascript para poder integrar activos en el juego con la más alta calidad.

Es posible que se requiera que los artistas técnicos utilicen algunos de los siguientes programas o una combinación de ellos:

  • Houdini
  • C, C++, Java
  • Python
  • Lua
  • MaxScript
  • Perl
  • Maya
  • 3D Studio Max
  • Adobe After Effects, Photoshop
  • Substance Painter
  • Unreal Engine

Habilidades requeridas

Los artistas técnicos deben ser expertos tanto en el campo creativo como en el técnico, dos áreas que suelen estar en desacuerdo. Se necesita una mentalidad particular para tener el mismo talento en ambos campos.

Los empleadores pueden buscar las siguientes habilidades en un artista técnico:

  • Alta atención al detalle
  • Excelentes habilidades de comunicación
  • Formación profesional en VFX
  • Un portafolio sólido o carrete de demostración
  • Comprensión sólida de las canalizaciones de arte y animación.
  • Familiaridad con los sistemas de juego y el proceso de desarrollo del juego.
  • Habilidades de secuencias de comandos
  • Capacidad para identificar las mejores herramientas y software para maximizar la entrega del juego
  • Experiencia en renderizado y post-efectos
  • Comprensión de rigging y animación.
  • Experiencia en simulaciones de física.
  • Experiencia en desarrollo de shaders
  • Habilidades artísticas de alto nivel: proporción, color, composición.
  • Mentalidad creativa y capacidad para superar desafíos técnicos.
  • Experiencia en la creación de contenido de arte digital: modelado de alto y bajo polígono, desempaquetado, horneado, texturizado, arte de nivel, etc.
  • Excelentes habilidades interpersonales para lidiar con las diferencias entre equipos creativos y técnicos.
  • Conocimiento de lenguajes de codificación de alta gama.

Salario promedio

El rol de artista técnico es una posición de nivel medio. El camino hacia este rol suele ser comenzar como artista de texturas, artista de iluminación/sombreado, montador de personajes, animador o artista de personajes.

Adquirir un gran interés y experiencia en codificación y/o programación.

El salario promedio de un artista técnico oscila entre 45 000 y 106 000 dólares según el tamaño y la ubicación del estudio.

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