Ruta de aprendizaje de un artista de maquetación

Un artista de diseño de maquetación crear el marco de la toma, las trayectorias y los ángulos de la cámara, la profundidad, la perspectiva, la escala y la iluminación para una secuencia animada.

Actúan como el ojo del director de fotografía y el gaffer en la animación, trabajando con los directores para traducir guiones gráficos en secuencias de acción.**

En un entorno animado, el punto de vista de la audiencia es replicado por una cámara virtual imaginada por el maquetador.

Enmarcan el establecimiento de tomas, la acción, los bloqueos y la expresión de los personajes a través del lenguaje tradicional de la pantalla de primeros planos, planos medios y planos generales para contar la historia de la manera más convincente.

Rol y responsabilidades de un artista de maquetación

El maquetador trabaja en colaboración con el director para establecer el ángulo de cámara, la iluminación y el punto de vista de cada toma de una secuencia animada.

Son el ojo estilístico y técnico de todo el plano, así como los coreógrafos de la acción de los personajes.

Los equipos de artistas de maquetación interpretan guiones gráficos y animaciones hasta sus iteraciones finales. Determinan la posición de los personajes dentro del marco de acuerdo con el diálogo y la acción del guion.

Las responsabilidades del artista de diseño pueden incluir:

• Servir de enlace con el director con respecto a la ejecución del guion.
• Trabajando desde el guion gráfico para configurar el diseño de la animación.
• Dibujo de línea de trabajo inicial para fondos.
• Investigar el género, las tomas de referencia y el estilo del proyecto.
• Crear fondos que apoyen la narrativa de la historia.
• Proporcionar varias versiones aproximadas de las escenas (similares a las tomas de acción en vivo) dando opciones a los directores y editores durante el proceso de edición.
• Iluminando cada escena clave
• Configuración de la ruta de la cámara de una escena
• Definición de la perspectiva de la escena.
• Garantizar la continuidad entre tomas
• Experimentar con los ángulos de la cámara para llegar a las mejores tomas.

Software y Herramientas

Los artistas de diseño trabajan principalmente con software de animación y edición de películas como:

• Renderman
• Avid
• Final Cut
• Adobe After Effects, Photoshop
• Blackmagic Fusion
• Maya
• 3D Studio Max
• Nuke
• Mental Ray
• TVPaint
• Blender

Habilidades requeridas

Los artistas de maquetación deben saber cómo traducir el guion gráfico o la animación para la animación final.

Deben tener un sentido de la escala y la capacidad de realizar fondos, personajes y objetos que funcionen en proporción entre sí para crear un mundo creíble.

A menudo, estos mundos tendrán una historia, un marco económico y una narrativa específica propia.

El Maquetador necesita expresar estas idiosincrasias a través de lo que se incluye y comunica visualmente en la escena.

Los empleadores pueden buscar las siguientes habilidades en los artistas de diseño:

• Habilidades visuales avanzadas de escala, proporción, punto de vista, perspectiva, tamaño, color, forma, composición y profundidad de campo.
• Habilidades de edición
• Conocimiento de los fundamentos de la animación.
• Habilidad para trabajar con cámaras virtuales.
• Comprensión básica de la anatomía.
• Formación en animación por ordenador, bellas artes o dirección cinematográfica
• Comprensión de técnicas cinematográficas como cinematografía, iluminación, actuación, bloqueo, coreografía, etc.
• Habilidad para expresar luces y sombras dentro de un dibujo.
• Familiaridad con los géneros de cine y animación.
• Experiencia en fotografía una ventaja
• Habilidades de diseño gráfico o artístico de alto nivel.
• Conocimiento avanzado de entornos y paisajes.
• Buena capacidad de comunicación
• Conocimiento de la historia de la animación y/o el cine.
• Habilidad para resolver problemas

Salario promedio

El salario promedio de un artista de diseño oscilará entre USD $ 30,603 para trabajos de nivel inicial y USD $ 90,524 para puestos senior.