El papel, el salario, el software y las habilidades de un artista de juegos.
Un artista de juegos suele ser un animador generalista y/o un modelador 3D que crea arte 2D y 3D para videojuegos.
Trabajando a partir de resúmenes de diseño y arte conceptual, los artistas de juegos dan expresión al guión del guión gráfico para poblar el mundo del juego.
Trabajan en todos los elementos visuales necesarios para armar un juego, incluidos personajes, objetos, texturas, activos, entornos, accesorios, vehículos, armas, etc.
Muchos artistas de juegos se especializarán en una o más de estas áreas a medida que el desarrollo del juego se vuelve cada vez más sofisticado. El alcance del papel también depende del tamaño del estudio y del proyecto.
Durante el curso de su carrera, pueden asumir una variedad de posiciones dentro de un equipo de animación y/o modelado o activos, lo que lleva a una comprensión cada vez más profunda del proceso.
Rol y responsabilidades de un artista de juegos
Los artistas de juegos diseñan bocetos preliminares y los desarrollan de acuerdo con el estilo general de un videojuego.
Luego, crean modelos 2D o 3D a partir de estos bocetos bajo la supervisión del artista principal. Estos elementos crean el mundo, su estado de ánimo y personalidad única.
Hay varias áreas de especialización para artistas de juegos que incluyen diseño de personajes, arquitectura y paisajes, iluminación, modelado, efectos especiales, texturas y animación.
Las responsabilidades del artista del juego pueden incluir:
- Servir de enlace con los principales diseñadores y desarrolladores con respecto al estilo y la sensación del juego.
- Investigar las referencias y los recursos necesarios para producir los activos del juego.
- Esbozar diseños conceptuales y elementos clave del estilo visual.
- Creación de modelos 3D de todos los activos de acuerdo con los límites técnicos del motor del juego
- Aplicación de texturas a todos los elementos visuales.
- Agregar efectos de iluminación y sombreado a todos los elementos, asegurando la consistencia en el color, la intensidad y los niveles de iluminación
- Animación de personajes y criaturas.
- Integración de efectos especiales a texturas, escenas y eventos, incluidos fogonazos, efectos meteorológicos, sistemas de partículas, cables chispeantes, humo, neblina, polvo ondulante, salidas de vapor, explosiones, etc.
- Creación de efectos de sonido, realización de mezclas de audio y diseño.
- Diseño de materiales promocionales, empaques, carteles y sitios web para el lanzamiento del juego.
- Producción de prototipos para pruebas.
- Trabajando con captura de movimiento
- Mantenimiento de la documentación de producción.
- Asesoramiento en nuevas tecnologías.
- Resolución de problemas tanto creativos como técnicos.
- Cumplir con el programa de producción
- Conservación y catalogación de la biblioteca de activos.
- Diseñando con la experiencia del usuario en mente
Software y otras herramientas
Los artistas de juegos pueden trabajar con cualquier tipo de software de juegos y animación.
Es posible que se requiera el conocimiento de una combinación del siguiente software:
- Adobe Photoshop, Illustrator, After Effects
- Maya
- Blender
- 3D Studio Max
- Mudbox
- Zbrush
- Substance Painter
- CAD
- Quixel
- TVPaint
- ToonBoom Harmony
- CelAction
- Unreal Engine
- Nuke
- Unity 3
- Python
- C++
- Houdini
Habilidades requeridas
Los artistas de juegos son expertos en muchos aspectos del desarrollo de juegos. A medida que progresan en sus carreras, pueden especializarse en un área que les interese más y sirva a sus talentos específicos.
Los juegos son producidos por equipos, por lo que las habilidades interpersonales y de comunicación son vitales para ayudar en el buen funcionamiento de la estructura de producción de un juego.
Los empleadores pueden buscar las siguientes habilidades en artistas de juegos:
- Formación en animación y arte de juegos.
- Conocimientos de iluminación, perspectiva, acabados de materiales y efectos especiales.
- Ojo cinematográfico para iluminación y sombreado
- Fuertes habilidades de dibujo, capacidad para visualizar y diseñar a partir de ideas abstractas.
- Sólido conocimiento de los géneros de juegos y las últimas tendencias en juegos.
- Capacidad para trabajar a partir de guiones gráficos.
- Comprensión avanzada del lenguaje visual: textura, color, dimensión, escala, perspectiva, sombra, composición, profundidad de campo, proporción, conciencia espacial, etc.
- Talento para la narración visual
- Habilidades de modelado 3D.
- Conocimiento de animación 2D y 3D, y familiaridad con los principios de la animación.
- Prácticas de trabajo sistemáticas y lógicas.
- Conocimiento práctico del software estándar de la industria y desarrollo profesional continuo
- Jugador de equipo, capacidad para trabajar de forma independiente.
- Experiencia en el trabajo con archivos de audio.
- Habilidad para crear efectos especiales.
- Conocimientos de anatomía, zoología, maquetación, texturizado y creación de activos.
- Capacidad para aceptar críticas constructivas y entregar enmiendas basadas en comentarios.
- Acostumbrado a trabajar bajo presión y cumplir constantemente los plazos
Salario promedio
El salario promedio de un artista de juegos oscila entre 42,000 y 80,000 dólares, según el nivel de habilidades y el tamaño del estudio.