El diseño de juegos se encuentra en el campo más amplio del desarrollo de videojuegos y se refiere al uso de la creatividad y el diseño para desarrollar un juego con fines educativos o de entretenimiento.
Esto implica crear historias, personajes, objetivos, reglas y desafíos convincentes que impulsen las interacciones con otros personajes, usuarios u objetos.
El diseño de juegos es un campo emocionante, gratificante y multifacético con perspectivas laborales prometedoras. Sin embargo, convertirse en diseñador de juegos puede ser un viaje desafiante. ¡La pasión, la paciencia y la persistencia son esenciales!
Vea lo que se necesitas para convertirte en un diseñador de juegos exitoso y obtén información de primera mano de Troy Dunniway, un galardonado diseñador de juegos AAA y ejecutivo de importantes estudios como Microsoft, EA y Ubisoft.
¿Qué hace un diseñador de juegos?
Un diseñador de juegos es el impulsor creativo responsable de dar vida a un juego. Por lo general, son un cruce entre escritor, artista y programador.
“Es un trabajo multidisciplinario que a menudo requiere que entiendas un poco de todo”, dice Troy, quien ha lanzado más de 100 títulos en casi todas las plataformas y géneros.
No se trata solo de jugar juegos y tener ideas. No solo debes comprender cómo aplicar tus ideas en muchas áreas diferentes y a menudo, conflictivas del diseño de juegos.
Además, debes comprender CÓMO diseñar, QUÉ diseñar, CUÁNDO diseñar cada función y POR QUÉ estás diseñando lo que estás diseñando.
Cada juego se compone de una serie de diferentes sistemas de juego, mecánicas y características que funcionan en conjunto para crear una experiencia divertida y atractiva para los jugadores.
Casi TODO en un juego es una elección consciente de un diseñador o alguna otra persona del equipo.
“No todos los diseñadores son supertécnicos, pero para conseguir un trabajo en la mayoría de los equipos se necesita una sólida formación en algunos aspectos básicos del diseño técnico y la programación de juegos ”.
Además de las habilidades técnicas, también debes ser un excelente narrador con cierto nivel de habilidad artística.
“En el corazón de la mayoría de los juegos y experiencias de los jugadores se encuentran los mundos, los mapas y los niveles en los que interactúan los jugadores”.
Si quieres pasar de ser un buen diseñador a ser un gran diseñador, debes aprender cómo se cruzan el arte y el diseño de juegos y qué habilidades artísticas necesitas para hacer bien cada trabajo.
Las habilidades artísticas y visuales no solo son importantes para la ideación y el concepto, si no que tienen muchos usos diferentes más allá de el verse bonito dentro de un producto final.
Si bien los trabajos dentro de un juego pueden variar según el tamaño del estudio, las diferentes tareas de trabajo que se suelen encontrar dentro de un equipo, son:
- Desarrollar la trama, las historias de fondo de los personajes y el diálogo.
- Desarrollar el juego, las reglas y el sistema de puntuación.
- Determinar los niveles de dificultad.
- Crear interfaces y entornos.
- Diseñar niveles y mundos.
- Programar/scripting.
- Edición digital.
- Representación de imágenes.
- Pruebas.
Además, se debe ser un gran comunicador capaz de transmitir claramente una historia o un mensaje que atraiga a los jugadores y los motive a actuar. Debes saber cómo expresar ideas simples, convencer a las personas de tus ideas y dar y recibir comentarios.
“Es un cliché, pero las grandes ideas cuestan diez centavos la docena: El ser capaz de ejecutar esas ideas y representarlas bien es realmente lo más importante.”
Necesitas aprender no solo a tener una idea, sino también a validar tus ideas y expresarlas para que tus compañeros de equipo te ayuden a construirlas siendo conocedor de las restricciones a las que te enfrentas.
Una comprensión del marketing también te puede ayudar a sobresalir en algunos de los roles más importantes dentro del desarrollo de un juego.
“Al final del día, el producto tiene debe generar dinero”, dice Troy, quién ha trabajado en títulos como: Rainbow Six Vegas , Munch’s Oddysee , Mercenaries , Age of Empires 3 o Command & Conquer 3.
Necesitas comprender el marketing y las ventas, especialmente cómo vender y comercializar un juego.
Considere cómo atraer a la gente a tu producto, cómo mantenerlos jugando y cómo monetizar el producto; eso es aplicable a todo, desde los juegos indie, pasando por los juegos para el móvil hasta los juegos AAA.
Géneros y subgéneros en la creación de un juego
Acción, shooter, combate, MMO (multijugador masivo en línea), deportes, aventura, RPG (juegos de rol).. ¡La lista es larga, especialmente si consideras los subgéneros! (ver explicaciones detalladas de todos los posibles géneros -wikipedia-)
Los diseñadores tienden a especializarse en un determinado género.
“Uno de los mayores desafíos es que cada plataforma, género y tipo de juego tiene un conjunto diferente de reglas, requisitos y lenguaje de juego”.
Si bien no es raro moverse entre géneros, alguien con 20 años de experiencia en la creación de juegos de disparos que luego se pasa a la creación de los juegos de deportes, se enfrentará con una gran curva de aprendizaje y necesitará invertir mucho tiempo para aprender un nuevo idioma, investigar, descubrir reglas, etc.
Oportunidades de trabajo de un diseñador de juegos
Conseguir un gran trabajo en la industria requiere trabajo duro y dedicación. ¡La recompensa es, por supuesto, poder crear juegos mientras te ganas la vida!
Se te van a exigir algunos conocimientos técnicos y muchas habilidades y visión artísticas, así como una comprensión de cómo hacer algo divertido, atractivo, monetizable y adictivo para los jugadores.
Siendo una industria tan diversa, es posible que debas usar muchas diferentes habilidades.
En un estudio grande, el enfoque del trabajo puede ser más limitado que en un estudio más pequeño de solo un puñado de empleados. Por ejemplo, un equipo de 5 a 10 empleados funcionará de manera muy diferente a un equipo de más de 1000 personas como Ubisoft o EA.
También es importante tener en cuenta que si estás estudiando diseño de juegos, no necesariamente te convertirás en un “diseñador de juegos”.
Hay muchos trabajos diferentes entre los que elegir y con la tecnología evolucionando a la velocidad de la luz, casi a diario se crean nuevos trabajos.
Algunos de los roles más importantes, incluyen:
- Escritor de juegos.
- Desarrollador de la historia.
- Artista del juego.
- Diseñador de contenido.
- Programador/diseñador de sistemas.
- Diseñador de mundos o niveles.
- Diseñador de interfaz de usuario.
- Diseñador junior o líder.
- Director creativo.
Software de los diseñadores de juegos (motores de juego)
Hay una variedad muy amplia entre el software que se puede elegir, algunos requieren más habilidades de programación que otros.
Sin embargo, si deseas crear juegos profesionalmente, vas a tener que aprender alguno de los motores de juegos estándar de la industria que se encuentre entre los más usados por los principales estudios, como Unreal Engine o Unity 3D.
Ambos, son herramientas gratuitas que disminuirán tu curva de aprendizaje y pueden aumentar tus posibilidades de ser contratado.
Aquí tienes 5 herramientas gratuitas con las que puedes comenzar:
¿Cuánto gana un diseñador de videojuegos?
Según payscale.com el salario medio de un diseñador de juegos es de 63 838 dólares, mientras que un líder de equipo puede ganar más de 93.926 dólares.
Los salarios dependen en gran medida de la experiencia, la ubicación, el tamaño del estudio y la industria y pueden variar por encima o por debajo de esos promedios.
Los diseñadores senior y más técnicos pueden superar la parte superior de ese rango, siempre y cuando tengan muchos años de experiencia y conocimientos.