¿Cómo mejorar tus videos de Onlyfans?
¿Cómo mejorar tus videos de Onlyfans?
  • Tiempo de lectura:9 minutos de lectura
  • Categoría de la entrada:Redes Sociales

Una de las mejores partes de crear contenido en OnlyFans es que no tratamos de meternos en el medio de su relación con sus suscriptores. No te vamos a decir lo que funciona para tus fans.

Entonces, si tu y tus fanáticos están contentos con el contenido que crean, ¡Perfecto! Sáltate este blog.

Pero, si eres un creador de OnlyFans que tiene curiosidad sobre cómo llevar tu contenido al siguiente nivel y quieres saber que se necesita para sacar tus videos del ámbito de las redes sociales y colocarlos en plataformas de publicación más selectivas como OFTV, Amazon y más.

Sigue leyendo. Puedes darles a tus videos de OnlyFans el nivel que se merecen.

Contar una historia

Incluso el contenido “sin guión”, como los programas de estilo de vida/detrás de escena, los programas educativos/de instrucciones, los programas de entrevistas y los videos de entrenamiento deben tratarse como una historia.

Esto no solo significa tener un comienzo, una mitad y un final claros, sino también presentarles a los espectadores el elenco de personajes.

Sin guión, no significa sin preparación. Lo mejor es crear un esquema de tu video por adelantado e improvisar en las introducciones y otros puntos.

La práctica no tiene que hacerse perfecta, pero debe hacerte ganar confianza.

Cuanto más confianza ofrezcas como anfitrión, menos probable será de que pierdas el control u ofendas a un invitado al equivocarte accidentalmente en su nombre.

Configuración del equipo

Antes incluso de comenzar a grabar, primero debes asegurarte de que estás grabando video y audio de calidad suficiente para plataformas de contenido como OnlyFans TV.

Aquí tienes unas configuraciones rápidas para una cámara (DSLR, teléfono u otro) y grabadora de audio (si es que tienes una):

Resolución

4K o 3840×2160 (preferido) u HD o 1920×1080 (mínimo)

Fotogramas por segundo

30FPS (preferido), 26.967, 24, 25 (bajo); 60+ (alto)

Relación de aspecto

16:9 (recomendado) también conocido como paisaje. El modo retrato se ve muy bien para contenido social, pero no es apropiado para video con calidad de transmisión.

Audio

frecuencia de muestreo de 96 kHz, 24 bits (preferido) frecuencia de muestreo de 48 kHz, 24 bits (mínimo)

¿Listo para grabar? Ahora es el momento de asegurarte de que tu producción esté configurada para el éxito.

Encendiendo

Es posible capturar videos atractivos sin ningún equipo de iluminación adicional. Las tomas al aire libre, por ejemplo, se ven geniales cuando están iluminadas solo por la luz del día.

Pero cuando filmas en interiores, lo mejor que puedes hacer es buscar equipos de iluminación.

Una configuración de iluminación de tres puntos ha sido el estándar de la industria desde los días de las películas mudas y seguirá siendo así por ahora.

Una buena iluminación hará que los sujetos se vean nítidos, enfocados y ayudará a crear profundidad visual en tus tomas.

Lista de verificación de iluminación

  • Las personas y los objetos son visibles y están bien iluminados.
  • La iluminación se ve natural, no exagerada ni artificial.
  • Iluminación uniforme en todas las tomas y configuraciones
  • Ninguna luz apunta directamente a la lente de la cámara.

Enfoque

Incluso las cámaras más caras configuradas para grabar con la mejor calidad posible no pueden evitar que un mal trabajo de cámara parezca barato.

Afortunadamente, no es necesario tener un título en cinematografía para configurar tomas impresionantes y profesionales.

Aquí hay algunos consejos básicos para asegurarse de que su metraje se vea limpio, visualmente atractivo y profesional.

Enfoque

Siempre enfoca tus sujetos antes de grabar. Nadie quiere ver a un presentador borroso hablando con personas borrosas sobre objetos borrosos.

Profundidad

Las tomas de aspecto profesional transmiten una fuerte sensación de profundidad o la distancia percibida entre las imágenes en primer plano y el fondo.

La profundidad es la razón por la que el Modo Retrato se ve tan bien. La ubicación de la cámara, la iluminación y el enfoque contribuyen a crear profundidad.

Cobertura

Esto significa capturar diferentes ángulos de la misma cosa, para que un editor pueda cortar entre ellos en el producto final. Por ejemplo: un plano general de la presentadora sentada en una silla en su sala de estar cortado con un primer plano de su rostro.

Hay muchos tipos de tomas que puedes usar en tus videos.

B-Roll

B-Roll es material de archivo adicional que edita más tarde para ilustrar mejor el tema de la filmación de su video.

Por ejemplo, si eres un músico que está hablando de actuar en un festival de música, probablemente querrá pasar al B-roll de tu actuación.

O si eres un chef hablando de las increíbles trufas que trajiste de Italia, ¡tu audiencia querrá verte desenterrarlas!

Movimiento de la cámara

El único momento en que los espectadores quieren notar que la cámara se está moviendo es cuando se supone que debe hacerlo. En pocas palabras: usa un trípode.

Incluso en las tomas profesionales de reality shows, las tomas de cámara de mano se equilibran con tomas de trípode fijo. Las imágenes inestables son un signo revelador de una producción amateur.

Las tomas que requieren una cámara en movimiento deben practicarse, estabilizarse tanto como sea posible y equilibrarse con tomas de trípode.

Lista de verificación del enfoque

  • Las tomas están enfocadas y se ven nítidas
  • Cada disparo crea una sensación de profundidad.
  • Los segmentos tienen mucha cobertura, múltiples ángulos y B-roll apropiado
  • La cámara se mueve solo cuando se supone que debe

Audio

Un mal audio puede arruinar un gran video. Si estás creando contenido para una audiencia masiva, ya debes ir mucho más allá de usar tu cámara o el micrófono incorporado del teléfono.

Es hora de enganchar algunos micrófonos y tal vez, incluso una grabadora de audio externa.

Ruido de fondo

Mantén tu entorno de grabación lo más silencioso y controlado posible. Obviamente, si estás filmando en la selva tropical, vamos a querer escuchar algunos pájaros.

Solo asegúrate de que el orador se pueda escuchar claramente sobre cualquier ruido de fondo.

Micrófonos lavalier

Cualquier persona que necesite hablar en tu video debe usar un micrófono lavalier. Eso permite al editor la máxima cantidad de control en la posproducción para asegurarse de que todos suenen naturales y geniales.

Niveles (también conocido como volumen)

Vigila tus niveles de entrada cuando grabes. -12dB generalmente se considera el nivel óptimo al capturar audio.

Si grabas audio a un nivel demasiado bajo, tendrá que aumentarlo durante la edición (lo que puede provocar un silbido y un ruido de fondo amplificado).

Si grabas audio a un nivel demasiado alto, podrías obtener una distorsión desagradable y no hay posproducción que pueda solucionarlo.

Manténte alrededor de -12dB y estarás a salvo.

Consistencia

Mantén tu audio lo más consistente posible al grabar. Eso significa usar el mismo audio y ajustes para la misma persona y al mismo nivel en cada una de sus configuraciones.

Si usas una grabadora de audio externa en una toma, no cambies al audio de la cámara para la siguiente.

Voz en off

En muchos sentidos, las voces en off son el “B-roll” del audio.

Las voces en off son una excelente manera de decirle a la audiencia lo que estás haciendo si no puede hablar durante la filmación o si su entorno de grabación es demasiado ruidoso para capturar un buen audio.

Graba locuciones con un micrófono externo en un entorno tranquilo y controlado.

Lista de verificación de audio

  • El entorno de grabación es controlado y silencioso.
  • Todos los que hablan están equipados con un micrófono lavalier
  • Los niveles de audio se registran alrededor de -12dB
  • Las voces en off se graban para ayudar al espectador a seguir

Edición

Ahora que terminó la filmación, es hora de comenzar a compilar el metraje, el material adicional, el audio de la ubicación, las voces en off y cualquier música y efectos de sonido en un producto final.

Es la oportunidad perfecta para poner en práctica todos los conceptos que hemos presentado.

La edición es muy subjetiva, pero hay algunos fundamentos universales básicos que se deben tener en cuenta:

  • Guarda siempre una copia de tu metraje en bruto
  • Recorta el espacio muerto y mantén un buen ritmo del video
  • Corta entre cobertura y B-roll de una manera que se sienta natural
  • Vuelve a verificar todos tus disparos para verificar la consistencia
  • Inserta música (nunca uses música con derechos de autor)
  • Considera insertar subtítulos para que todos puedan disfrutar
  • Mezcla tus fuentes de audio
  • ¿Necesitas volver a filmar algo? ¡Esta es tu oportunidad!

Onlyfans TV

Ahora que has dado a tus videos el nivel que se merecen, ¡Es hora de ponerles más atención! OFTV es un gran lugar para comenzar.

Después de todo, el contenido seleccionado para aparecer en OFTV se transmite a audiencias de todo el mundo a través de nuestro sitio web, aplicaciones móviles y de TV y a menudo aparece en las cuentas de redes sociales de OFTV y/o OnlyFans.

Entonces, si crees que tu video tiene lo que se necesita, subelo a of.tv/submit y el equipo de OnlyFans lo revisará.