¿Cómo aprender Diseño Gráfico en 2021?


Los diseñadores gráficos crean comunicaciones visuales vistas todos los días, cada minuto, en todo el mundo. Los diseñadores desarrollan entretenimiento, publicidad, noticias y funciones en todas sus formas, incluidas publicaciones impresas (revistas, periódicos y folletos) y medios digitales y de transmisión, como máquinas de juegos, televisión, navegadores web, plataformas sociales y dispositivos portátiles.

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A medida que la tecnología se desarrolla continuamente en complejidad, también crecen los deberes y habilidades de los diseñadores gráficos. Esta completa guía examina el papel de los diseñadores gráficos, las rutas más comunes en la profesión, así como las escuelas y programas disponibles.

¿Qué es el Diseño Gráfico?

Los diseñadores gráficos se encargan de transmitir ideas inspiradoras e informativas en anuncios, folletos y otros materiales de comunicación de marketing. Algunos diseñadores gráficos trabajan para empresas de diseño especializadas como parte de un equipo colaborativo, mientras que otros trabajan por cuenta propia e independiente. Los diseñadores de diseño gráfico impreso y digitales utilizan herramientas gráficas complejas para manipular texto, imágenes, animaciones y color.

La mayoría de los diseñadores gráficos trabajan a tiempo completo para cumplir con los plazos. Los diseñadores gráficos independientes deben ser flexibles, ya que los clientes a veces necesitan reunirse durante las horas de la noche y los fines de semana. Como con tantas industrias, el servicio al cliente y la satisfacción del cliente son claves para el éxito. Además, tener éxito como diseñador gráfico incluye aprender a ofertar por contratos, servicios de mercado y desarrollar una base continua de clientes.

¿Cómo aprender diseño gráfico?

1. Comienza a desarrollar tus habilidades desde temprana edad

Nunca está de más comenzar temprano en cualquier campo, pero es particularmente importante cuando se trata del diseño gráfico. Mientras estás en la Escuela Secundaria, los estudiantes deben tomar clases de historia del arte, dibujo, artes gráficas y diseño de sitios web. Pueden usar sus habilidades emergentes para diseñar y producir el periódico escolar o el anuario. El diseño gráfico requiere un buen ojo y una mente creativa, pero también equivale al desarrollo de unas habilidades prácticas sólidas y desarrollar, la fluidez a la hora de la utilización de diferentes software. Cuanto antes, un estudiante comience a iniciarse, mejor será.

2. Obtén un título de diseño gráfico

Hubo un tiempo en que un diseñador gráfico podía ser contratado estrictamente por su portfolio creativo. Hoy, sin embargo, la mayoría de los empleadores están buscando diseñadores con una formación más completa, algo que solo un título universitario puede proporcionar.

Un certificado en el campo, o un título asociado, puede ser suficiente en algunos casos, pero con toda seguridad; los diseñadores novatos tienen muchas más probabilidades de conseguir un trabajo de calidad después de obtener un título de licenciatura o como mínimo de formación profesional superior.

A nivel de España, hoy en día las carreras en relación al Arte son bastante limitadas; igualmente te encuentras con el caso de que busques una formación profesional; ya bien sea de grado medio o superior.

Puedes informarte, más en profundidad buscando la Escuela de Arte o Universidad de Arte que se encuentre más cercana a tí, o en los alrededores. Además, puedes ojear el catálogo de los Ciclos Formativos existentes; dentro de los de las artes gráficas e imagen y sonido; y no, no te asustes al contemplar que la formación pública existente respecto a estos campos profesionales sea minúscula y quizás; un tanto retrógrada, aún ¡Es lo que hay!

No nos queda otra, que esperar a que entre los Ciclos Formativos de nueva creación (se supondría que para el curso 2021) se tomen un poco más en serio estos campos profesionales; y tengamos la suerte, de ver FP más actualizados.

3. Busca realizar aportes en línea

Seguramente, no será lo más profesional de mundo; más, contemplando las posibilidades que nos ofrecen dentro del ámbito educativo de cara para el aprendizaje del diseño gráfico; una gran opción, es que comiences a investigar en línea.

¿Investigar en qué? Existen muchos puntos diferentes de partida, supongo, puedes encontrarte con las plataformas Online desde las que ofrecer tu cartera de trabajos ya realizados; los cuales además, suelen ser también ser lugares para encontrar puestos de trabajo, foro, etc.

En tanto en cuanto al tema de la formación, puedes visitar nuestro apartado de cursos sobre diseño seleccionados; desde donde podrás encontrar los mejores cursos que existen entre las plataformas online.

Además, siempre se podría destacar el apartado de la investigación de nuevas herramientas; puesto que dentro de lo que viene siendo el diseño gráfico en sí; el campo puede ser casi tan extenso como tu imaginación lo desee.

A veces, es más probable que seas capaz de terminar haciéndote un hueco dentro del mundo del diseño, si te concentras alrededor del desarrollo de alguno de los infinitos programas que existen para la realización de creaciones de diseño. Quién dice esto, dice alrededor de su propia comunidad, y quién sabe; si no ¿Creando tu propio software de diseño?

4. Crea un portfolio convincente

Si bien un currículum sólido es un aspecto importante de cualquier búsqueda de trabajo, el mayor activo para alguien que busca trabajo en diseño gráfico es poseer un portfolio lo más impresionante posible. Aunque los diseñadores gráficos necesitarán un currículum, la única forma en que un empleador puede comprender las habilidades de un solicitante es a través de un portfolio que demuestre una amplia variedad de trabajos y que muestre, tu crecimiento y evolución como diseñador.

Hubo un tiempo en que un portfolio de diseño gráfico era una simple colección de los mejores anuncios de periódicos y revistas de un diseñador, vaya de sus mejores trabajos. Más, los portfolios profesionales de hoy en día son mucho más sofisticadas y consisten no solo en los anuncios impresos realizados, sino que también incluyen anuncios en línea, gráficos de sitios web e incluso un vídeo comercial de televisión o una demostración de animación.

No es raro que los solicitantes de empleo de hoy lleven a sus entrevistas versiones totalmente digitales; con una URL será más que suficiente. Adjunto a la versión en papel más tradicional, y muchos diseñadores también mantienen sus propios sitios personales actualizados como portfolio interactivo.

Para los estudiantes que recién comienzan, presentar una cartera grande y variada es difícil dada la cantidad limitada de trabajos completados hasta el momento. En ese caso, debes centrarte en la calidad en lugar de la cantidad, presentando solo tus mejores muestras de diseño y un portfolio organizada capaz de satisfacer las necesidades específicas de un posible empleador.

5. Estate al día

El diseño gráfico es un campo en constante cambio y desarrollo. Los diseñadores deben mantenerse al día con las tendencias comerciales y artísticas de la industria, o puedes verte rápidamente desactualizado; además, debes mantenerte al día sobre los programas de diseño gráfico porque suelen estar constantemente evolucionando.

Especialmente, si eres un diseñador autómono o independiente, o interesado en escalar a posibles cotas más altas dentro de amplios grupos de trabajo en empresas importantes.

Completar programas de certificación en software de diseño específico del proveedor también puede ayudar a construir tu curriculum, aunque seguramente te será bastante complicado encontrarlas en español.

6. Nunca dejes de aprender

Los diseñadores gráficos deben estar formándose de forma constante, más aún en países; en los que no existe una gran enseñanza pública y quizás, ni tan siquiera de pago construida alrededor de un campo profesional, como es el del diseño gráfico.

¿Entonces cómo puedes desarrollar todo tu máximo potencial?
Simplemente. Busca afuera e investiga.

Creo que la mejor técnica posible, cuando quieres estar atento a lo más novedoso sobre algo; es investigar alrededor de la/las «Universidad/Universidades» o «Academia/Academias» que más avances demuestran. Procura acercarte a los aglomerados formativos en los que demuestren un mayor nivel tecnológico, y una gama lo más amplio posible. También, puedes investigar a las empresas, a las más importantes y además, a las más pequeñas pero que sean innovadoras.

Allí, podrás encontrar, aunque solamente sean brochazos o pinceladas; de los principios en los que tu personalmente puedes ir enfocando tu propia investigación sobre la que ir construyendo una ruta de aprendizaje más adaptada y configurada específicamente hacía tu propia carrera en el diseño.

Jamás te quedes dentro de lo que la educación te pueda transmitir, sobre todo dentro de todos los campos relacionados con el diseño y la tecnología; lo peor que podrás hacer en esta vida, es eso.

Jamás aprenderás tanto en una escuela de arte como lo que puedas aprender de nuevos proyectos alrededor del mundo, hoyen día con Internet, vivimos en un mundo global donde si lo deseas; puedes ser capaz de que apenas se te escape nada. Aprovecha para descubrir nuevos campos con tus propias ansias de investigar e innovar.

Con toda seguridad, tus ganas de conocer. Van a hacer mejorar tus habilidades, ampliar tu creatividad y te harán profundizar en el conocimiento de las infinitas e inagotables nuevas técnicas existentes dentro del mundo del diseño y el arte.

Existen muchos programas específicos de aprendizaje, impartidos en muchos casos por las empresas creadoras de diferentes software´s que te servirán para ganar un mayor nivel sobre algunos software específicos y como credencial a la hora de encontrar un trabajo; pero por desgracia.

A día de hoy; por un lado, por lo general esas escuelas te requieren el idioma del inglés, y por otro lado, su precio casi siempre es demasiado elevado para las personas con un salario promedio; vaya, lo que viene siendo mileurista.

¿Por qué aprender diseño gráfico?

La comunicación se encuentra en el corazón del trabajo de un diseñador gráfico. Si bien sus deberes pueden implicar un trabajo extenso con imágenes, a diferencia de los artistas, no producen «arte por arte».

Los diseñadores gráficos deben transmitir un mensaje específico y por lo general; lograr una llamado a la acción o transmitir emoción dependiendo de los objetivos de sus clientes. Por ejemplo, un diseñador gráfico puede tener la tarea de crear una marca o logotipo que cause un impacto duradera en los consumidores, a base de incorporar formas únicas o un esquemas de colores identificativos.

Aunque gran parte del trabajo de diseño gráfico se realiza en la computadora, también puede estar enfocado a los contenidos multimedia o requerir el empleo de animaciones. Es posible que los proyectos deban optimizarse para su visualización en una variedad de plataformas digitales, incluidos los navegadores web, tabletas y teléfonos móviles, que es el sector de más rápido crecimiento en la actualidad.

Además de dominar las habilidades generales, los diseñadores pueden especializarse en un área gráfica particular. Las especialidades más comunes incluyen:

  • Tipografía
  • Publicación de escritorio
  • Marca y publicidad (impresión, web, difusión)
  • Ediciones de correo electrónico y boletines electrónicos
  • Diseño de interfaz o experiencia de usuario
  • Diseño web
  • Empaquetados de productos
  • Diseño de libros
  • Logos
  • Producción impresa o web

Si bien los diseñadores pueden trabajar con más frecuencia en uno de los medios, no se requiere una especialización para tener éxito. La mayoría de los diseñadores gráficos disfrutan trabajar ante la diversidad de clientes para mantener abiertas sus opciones de empleo. Sin embargo, las especializaciones múltiples conducen a la flexibilidad y pueden expandir la clientela y aumentar las oportunidades generales.

¿El diseño gráfico tiene futuro?

Se espera que las tasas de empleo para diseñadores gráficos crezcan un 7 por ciento durante la década 2012-2022, según el BLS (Oficina de Estadísticas Laborales de Estados Unidos), esta tasa de crecimiento es menor que el promedio nacional para todos los trabajos durante el período de proyección, por varias razones.

Debido al rápido desarrollo y despliegue de los medios digitales, el mercado para diseñadores gráficos en medios impresos se ha desacelerado severamente; haciendo que los diseñadores que pueden trabajar tanto en digital como en impresión sean más atractivos.

El BLS dice que los trabajos con «editoriales de periódicos, publicaciones periódicas, libros y directorios» disminuirán en un 16 por ciento durante esta década. Por otro lado, los trabajos para profesionales de diseño digital, sistemas informáticos y servicios relacionados encontrarán un fuerte aumento del 35 por ciento en las ofertas de trabajo, especialmente en los campos de producción de gráficos basados ​​en web, dispositivos móviles y entretenimiento de vídeo.

Competencia por nuevos trabajos, el BLS predice -en EEUU- para 2020. Un total de 17.400 nuevas vacantes en la profesión del diseño gráfico para esta década.

Software de Diseño Gráfico

Los diseñadores gráficos exitosos incorporan un conocimiento formal fundamental de la teoría de las comunicaciones artísticas con fluidez en el uso de herramientas de diseño contemporáneas. Estas herramientas son muchas y variadas, y las que utiliza el diseñador gráfico dependerán de su área de especialización dentro de su campo concreto.

Para el diseñador de impresión, los programas gráficos clave incluyen:

  • QuarkXPress
  • Adobe FrameMaker
  • Adobe InDesign
  • Adobe PageMaker

El diseñador digital utiliza software que incluye:

  • Illustrator Adobe
  • CorelDraw Graphics Suite
  • Affinity Designer
  • Sketch
  • Inkscape
  • Gravit Designer
  • Vectr

Los diseñadores digitales que trabajan en el entorno en línea pueden beneficiarse al usar:

  • Adobe XD
  • Unity Web Player
  • Pencil Project
  • Lunacy
  • Akira
  • Origami Studio
  • Alva
  • Principle
  • Wired Designer, Phase, InVision Studio, EvolveUI, Prototip, Mokup, UXBox, Spline, Interplay.
  • Lightspark
  • Adobe Flash Player

Entre las herramientas de software clave para diseñadores gráficos de animaciones se encuentran:

  • Blender
  • SketchUp
  • Autodesk Maya
  • CINE 4D
  • 3D Studio Max
  • Rocket 3F
  • Rhinoceros
  • K3D
  • Gmsh
  • FreeCad
  • Art of Illusion
  • Bforastists
  • MoGraph
  • Adobe After Effects

Por supuesto, se pueden tener un conjunto de habilidades fundamentales en varios entornos impresos y digitales, o pueden optar por especializarse solo en uno o dos programas clave. La flexibilidad, como siempre, sigue siendo un atributo clave de una exitosa carrera de diseño.

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